俺也想写一部独立电影剧本，名为《我的阳具遗留在巴比伦》，照着所有独立电影的模式写，应该难度不大。
国际电影节常客的朋友说有幸看了本地一些载誉国际的独立电影，回家之后顿时觉得自己看戏的眼光肤浅，因为有百分之八十的电影完全不知所云，绝对有再教育的必要。朋友当然不是省油的灯，他可是拍了几个得过奖广告片的高级美术指导。我说那是因为你满身铜臭味，金钱和艺术一向难以挂钩。必须要到深山里灵修几个月，才会开窍。
当然见识过所谓的艺术电影，从头到尾不知所云，如堕入五里雾中，让你度秒如年，如坐针毡。朦胧派诗人的诗虽说深涩难懂，但是烟蒙蒙雨蒙蒙中还隐约看见轮廓。咱们的100分钟里完全就是空白白一片，荒茫茫没有尽头，走出戏院后，除了“以后只要是这个导演的戏就饶了我吧”的教训外，就一无所得，难免叫人郁闷。肯定有些早慧的人（比如说影展的评判、导演的男友女友家人朋友等）会深刻了解这类电影的精髓，但凡夫俗子如我，还是周星驰那爱你一万年承诺的理论比较打动人心。
当然艺术片的定义还是因人而异。常被人说太不平民化的王大导所拍的东西我就觉得商业化的不得了，看那些光鲜亮丽的巨星飚戏真赏心悦目，他有几部电影实在好看─巩俐伙拍张震的短片《爱神之手》，简直就是精彩绝伦，格格菲林都是经典。反而有些所谓的商业喜剧，情节胡闹，乱来一通，让人完全笑不出来，可以名之为“另类艺术片”。
所谓的艺术独立电影似乎有同一风格─停泻不动的镜头，很少或完全没有对白。30分钟的短片，剧本大慨一张A4白纸就足够了。开场，特写女主角大脸10分钟，她眼神要放空，表现都市人生活的空洞。第二场男主角进来房间，突给女子一个耳光，然后开门离开，外头跟着下雨，这幕是控诉父权社会里女人地位的卑微，男人可以随时入侵女人的房间，雨点象征女人的眼泪。最后一场，女人坐在男人摩托车后座离开，远镜淡出，说的是女人无论如何也逃不了男人的箍制。记得要到大马一些不知名小镇取景，让影展里的洋人评判感受到那份南洋风情，肯定加分。最后更别忘了取一个哇众取宠的名字─《我的房间里泪凝结了》、《爱变成海边一只海鸥一棵树》这类的，得奖绝对有望。
年前读过某位得奖无数独立导演的访谈，说“电影只要一部分明白人就够了。”噢。原来如此深不可测，庸人如我怎么进得了他们的世界，唯有期待星爷新作了。
1 comment:
都中了小津安二郎或安东尼奥尼的毒，以为这就是深度，有没有想过其实当年的技术很难搬动摄影机所以画面才静止不动？或导演是舞台剧出身所以不善调动镜头？经典不见得都是好的。
同志电影也大都是云天雾地的，到了断背山才有点看头。
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